唱片学

唱片学（Discology）这一部分，旨在回应探戈音乐中最具挑战性的两项线下任务：曲目标注（tagging）与资料校订（reviewing）。这两项工作几乎是每位探戈 DJ 不可回避的功课。

本部分的核心，是围绕 Orquestas Típicas（标准探戈乐团）的唱片目录所展开的深度资料整理与分析工作。尽管其基本目标是以客观、合理的方式对曲目进行编目与标记，但在实践中，我们必须考虑一切可能影响听感呈现的要素。

这些相关因素包括但不限于：

• 乐团成员的更替与谱系（musicians / genealogy）

• 演唱者的风格特征（singers / style）

• 唱片公司的录音技术（labels / sound technology）

• 音高（pitch / tuning）、速度（tempo）、编配风格（arrangement）、歌词主题（themes）等等。

这个系列，本质上是我个人多年来在标注探戈录音过程中的一点整理尝试，它也记录了我作为听众与 DJ 的长期经验，尤其是那些常被一般的唱片目录(discography)网站所忽略的层面。我希望这些内容能为大家带来哪怕一丝一毫的参考或启发。

理想探达（The Ideal Tanda）

作为一名探戈 DJ，我的理念是：通过录音，把乐团“召唤”进舞会，让人们仿佛置身于他们现场演奏的情境之中。这也构成了我对“理想探达”定义的出发点：

• 同一个乐团（以及同一位歌手）

• 相同的演奏班底 —— 因为关键演奏者常常决定了整个乐团的气质，例如 D’Arienzo-Biagi、Troilo-Goñi、Caló-Maderna / Francini / Pontier 等组合

• 同一时期 —— 通常也意味着相近的演奏速度与录音技术条件

• 同一个厂牌 —— 不同录音室设定会带来完全不同的声音质感，例如 Laurenz 在 Víctor 与 Odeón 的录音效果差异极大

• 相同的音高 —— 会显著影响音色的暖度与饱满度

• 相似的歌词主题

理想tanda能够向听众传达一致的情感，也让 DJ 更容易对舞池反应产生准确的判断。对于录音丰富的乐团（如 Canaro、D’Arienzo），构建这样的 tanda 相对更为容易。

有些人主张可以尝试“相同调性”的 tanda，但那往往听起来过于单调。在真实演出或音乐会中（不仅是探戈），乐团通常也不会这样安排。

一个更进阶但可行的方向，是尝试在 tanda 内实践“和声上的调性过渡”（harmonic mix），使用一些选定的调式进行编排。我自己几乎没系统尝试过这点，而是多依靠直觉来判断。如果未来有人能系统性地整理出一些重要探戈录音的演奏调性，我相信这将对整个探戈社群非常有益。

标签与曲目目录（Tags and Catalogs）

在查阅各乐团页面之前，建议你手中已具备一定数量、品质过得去的音源资料——至少针对某些乐团是这样。本系列并不旨在提供“去哪儿找录音”的指南，而是想作为一种“当你拥有录音之后，如何将它们使用”的手册。

以下是我个人使用的标签体系：

• Date（日期）：官方公布的录音时间

• Title（标题）：作品在登记系统中的正式曲名

• Genre（曲种）：除非特殊情况，标记仅限 Tango、Milonga、Vals 三类

• Era（时期）：反映关键成员（特别是编曲者这种“隐形演奏者”）更替所带来的风格变化

• Singer（歌手）：不包含那些完全不适合舞蹈的录音

• Label（厂牌）：四大主力为 Víctor、Odeón（含多个子厂牌）、Music Hall 和 T.K.

• Masters（母版来源）：78 转金属母版（粗纹）、Micro（细纹漆盘或其他过渡格式）、Tape（开盘带）、Tape-S（立体声磁带）

• Pitch（音高）：所用钢琴调音基准为 435Hz、440Hz 或 442Hz

• Speed / Tempo（速度）：以 125 bpm（Tango）、100 bpm（Milonga）、200 bpm（Vals）为界。探戈虽在谱面上多为 2/4，但演奏时常以 “marcato en cuatro” 方式呈现（因此为方便比较，数字上翻倍）。Milonga 通常为严格的 2/4，Vals 则为 3/4 或 6/8（参见表格 1）

• 此外，歌词风格与歌手类型的归类，也有助于构建情绪走向，或在必要时进行不同歌者间的混搭。这些分类具有一定弹性，因为它们之间的边界并不总是那么清晰。

• Lyrics（歌词）：分为四大主题类别（见表格 2）

• Singer （歌手）：分为三类，并借用了“阴 / 阳”的区分方式（见表格 3）

请参见表格 1（演奏速度）、表格 2（歌词主题）、表格 3（歌手分类）。